火爆2022的芒果TV《披荆斩棘的哥哥 第二季》是一档“全景音乐竞演综艺”节目，从今年6月份开拍到11月初“2022全能唱演家族诞生夜”（即总决赛），历经四个多月。从8月19日开播的32位男歌手“初舞台”现身，连续12周观众透过真人秀全景记录和7场音乐竞演舞台大Show，沉浸式围观了17位“哥哥”组成新一代全能唱演家族诞生过程。
在《披荆斩棘2》片尾字幕制作人员名单中，除了庞大的真人秀摄像团队、讯道机摄像导播团队外，我们还看到了一个不到20人的“电影组”团队。电影组摄影指导方朕虎老师介绍，《披荆斩棘2》记录歌手日常生活的真人秀部分和舞台演出部分是由不同团队分开拍摄的；在7场舞台Show部分，使用了28台演播室摄像机（讯道机）、包括索尼FX3、FR7在内的多个隐藏和遥控机位，以及4台数字电影摄影机。虽然电影组只有4台摄影机，但在播出节目的舞台演唱部分，这4台摄影机拍摄的素材占比高达4成。
为什么使用电影摄影机？
传统演播室讯道摄像机和EFP控制导播系统原本就是为体育比赛、演唱会、综艺等现场节目制作设计的，为什么要加入这4台电影摄影机？电影摄影机拍摄的素材和讯道摄像机相比有什么不同？
芒果TV在总决赛收官后上架了长达5个多小时的《纯享版：舞台滚烫全纪录》，打包了 “初舞台”、5场“公演”和 “家族诞生夜”共7场舞台大Show歌手全部的演出。虽然剪辑师、调色师尽力挑选讯道摄像机和摄影机最适合的素材，并对调色匹配两类素材，但仔细观看对比还是能辨别出两类素材的差别，特别是总决赛“家族诞生夜”采用“准直播”方式，歌手演出提前录制并调色，但决赛流程部分如主持人与歌手互动、观众评分等现场直播，比如张震岳、郑钧组合演出结束，播出画面从演出录像切换到现场讯道摄像机——
对比演出画面和谢幕画面发现，讯道摄像机画面高光部分层次单调，光束部分不可见，圆形聚光灯光源直接剪切为峰值白——当然这和讯道机曝光稍高也有关系，但即使压曝光也很难改善。另外，讯道机使用的B4卡口广播电视变焦镜头的抗逆光性能与电影镜头有一定差距，导致画面整体清晰度下降。
张震岳、郑钧组合的演出包括上面这个大舞台两人联袂表演《回到拉萨》，而开场部分是张震岳一个人在遥遥相望的小舞台（中央通道）吉他弹唱自己的成名曲《爱我别走》。因为四台电影摄影机安排在大舞台区域无法及时调度，因此小舞台部分均采用讯道摄像机拍摄。
简单对比之后，电影摄影机在《披荆斩棘2》舞台show拍摄中的重要性就不言自明了。那么，《披荆斩棘2》究竟使用了哪些型号的电影摄影机？拍摄中又使用了哪些镜头、哪些承载运动器材？与28台讯道机和多个特殊机位联合拍摄的舞台show，这4台摄影机是如何捕获40%素材的呢？
方朕虎老师解释说，直接比较舞台show拍摄效果，对于讯道摄像机是不公平的。讯道机拥有丰富的大变焦比B4卡口镜头配套、控制和传输方案等，是常规综艺、体育节目的高效生产工具。常规综艺节目布光遵循讯道机的灵敏度和动态范围，场景较亮且光比不大，拍摄画面效果也不错。
芒果TV的《披荆斩棘的哥哥》和《乘风破浪的姐姐》，导演组一直追求歌手舞台演出更加极致的影像表现，加大舞台布光的光比，使用更多特殊效果舞台灯，营造更加极端的舞台声光电效果，并引入动态范围更大的电影摄影机。方朕虎老师介绍，电影摄影机与讯道机同时拍摄时，摄影机为了拍摄歌手近景和特写这些关键画面，必须安装大变焦比电影镜头，很多时候还要使用增倍镜，限于摄影机基准感光度为800度，所以在光线造型方面，一直不敢尝试极限暗调电影场景布光。之前也遇到个别暗调场景节目需要提升摄影机感光度，造成画面暗部出现噪点被后期团队“投诉”的尴尬。
在今年上半年的《乘风破浪的姐姐第三季》拍摄中，方朕虎老师第一次尝试使用CineAltaV 2。这款索尼最新型号的8K摄影机采用双基准感光度设计，ISO3200的画面非常纯净，一下子解决了之前的难题。也正是因为CineAltaV 2电影摄影机的加入，使方朕虎老师和导演组最终确定了《披荆斩棘2》更加极致的舞台风格——
“《披荆斩棘》舞台设计围绕每一首歌曲本身内容，打造符合氛围的舞台场景设计：在大型装置置景中注重道具细节的真实自然，带给观众沉浸式地感受表演；舞台表现加入丰富的风雨雷电等特技元素，达到令观众震撼的程度。这次舞台的总体表现会让观众感官上觉得暗，大量运用大光比、暗调来表现氛围，带来的沉浸感反而会加深——让观众就看每一个公演节目都像是看电影。”
方朕虎老师分享“公演”舞台show拍摄秘籍
我们电影组共4台摄影机，每台摄影机标配4个工作人员，再加上移动组和技术，共20人左右。这次《披荆斩棘2》拍摄，我们是6月20日进组，6月27号开拍，一共进行了7轮舞台show拍摄，每轮大约20天。第一轮名字是“初舞台”，所有 “哥哥们”（歌手）亮相表演，共30多个表演；接下来就是一、二、三、四、五次公演，每场搭建8-10个不同的舞台；最后是“家族诞生夜”，也就是总决赛，共搭建了13个舞台。每个精心搭建的声光电舞台，加上“哥哥们”极具张力的演唱、舞蹈，对于我们而言都是一次全新的拍摄尝试。
每一个舞台show的呈现都会分成三步，第一步是“预演”阶段，第二步是“预录”阶段，第三个是“现场”阶段。
“预演”阶段灯光组、舞台设计组和替身演员一起先来设定演员表演的每一个走位，以及每个位置的灯光气氛和机械舞台的运动路径，设定好之后“哥哥们”进场熟悉场地和走位。
“预录”阶段“哥哥们”化好妆、穿正式表演服装进行彩排，同时灯光流程和舞台装置的运动路径做最后修订。接下来所有摄像机、摄影机和我们工作人员进场“预录”，先以讯道摄像机、隐藏机位的特拍机为主拍摄演员两次完整的表演，此时电影摄影机不能干扰讯道机画面，因此只能安装不同规格的变焦镜头从距离歌手较远的位置拍摄。
接下来，就是使用4台电影摄影机按照之前规划好的机位和景别进行拍摄演员完整的表演过程。“哥哥们”唱歌、跳舞的表演张力极大，因此所有电影摄影机都记录为50p，方便后期做小范围变速处理，部分镜头升格到75帧，利用动作的慢放，把“哥哥们”的表演特征放大。
抓拍歌手近景、特写的主机位CineAltaV 2安装安琴24-290mm 12倍变焦镜头，这款镜头长焦端的最大光圈T2.8，不是特别大。很多时候290mm不够长，还要加上增倍镜，1.4倍增倍镜损失一档光圈，2倍增倍镜损失两档光圈，再加上50p录制180度快门开角，快门速度相当于1/100秒，这时候CineAltaV 2的高感优势就非常明显了。我们几乎全程都使用3200基准感光度，感光度3200的宽容度分布和基准感光度800度完全相同，画面非常干净，最高感光度升到了5000。CineAltaV 2的动态范围很大，能将暗部和高光细节很好的保留下来，色彩还原非常好，皮肤色调舒服，几乎没有任何噪点。大变焦、增倍镜、基准感光度3200干净的画面，CineAltaV 2 是暗调电影感综艺节目唯一的选择。
《披荆斩棘2》舞台光线变化快，光比大，而且颜色丰富，灯光设定上基本是对比色，而且有全红、全绿这样的“原色”灯光颜色设定，很多拍摄设备，特别是讯道机很容易造成皮肤色彩还原失真。我们测试后发现，CineAltaV 2的色彩，尤其是皮肤色彩，即使在彩灯照射下拍摄，仍然能呈现出电影质感，不会过度饱和。
一般经过两遍固定机位拍摄，我会把摄影机换到斯坦尼康和轨道，甚至会手持拍摄。CineAltaV 2拍摄的这些运动镜头，包括威亚动作拍摄，都几乎没有果冻效应。
另外， 《披荆斩棘2》舞台大量使用烟雾、水甚至泥浆置景，比如《半兽人》舞台搭建了地上满是泥浆的洞穴。拍摄时CineAltaV 2就简单用塑料袋做了简单防护，但整个项目下来，摄影机均正常工作。
固定机位要快速转换到斯坦尼康，CineAltaV 2紧凑的机身、整体重心合理的分布就变得特别重要。哥哥们的舞台表现范围大，而且现场拍摄、舞蹈演员、机械舞台配合、灯光程序设定，还有特效的设定，基本上整条下来3-5分钟，还有机器的重量也是考虑范围，对斯坦尼康操作员的专注力与体力也是一个考验。
整条拍摄完成后，我还会贴近“哥哥们”拍摄一些大特写镜头。“哥哥们”的表演都很细腻，有时是一个眼神，或者是手上的一个动作，还有突然情绪的爆发，在拍摄设定上要机器贴得很近，时候是轨道，有时候是手持拍摄。斯坦尼康和手持拍摄时，我会用Arri UP系列24mm定焦，或者Arri与Fujinon合作的小变焦。所有摄影机都安装无线跟焦器，由专门的跟焦员精确控制焦点。
这些补拍的镜头虽然在和导演组沟通时就会有一些分镜的想法，但其实真正的决定还是在于“预录”阶段，我会把第一遍、第二遍的预录拷进电脑，再把这个节目分为若干节点，在关键的节点和关键的演员表现上，我会设计一些镜头。
每个舞台1个节目的拍摄平均3个小时，复杂舞台大约需要5个小时。“预录”阶段之后，就是带观众的“现场”阶段，一般每个舞台录制两遍。最终“预录”和“现场”所有的素材，包括电影摄影机素材、讯道机素材、隐藏机位（索尼FX3、 FR7等）提交给后期团队进行精编。
CineAltaV 2录制的是5.4K 50p ProRes HQ 422，S-Log3。我们提前为每一台摄影机制作了LUT文件，使用SD卡导入CineAltaV 2，方便现场监看。后期制作时再对S-Log3素材进行调色处理。
我们这次使用的都是PL卡口电影镜头，我对CineAltaV 2搭配自动对焦的索尼E卡口镜头拍摄8K电影感纪录片非常感兴趣。另外，CineAltaV 2可以变身为轻巧的分体形态，搭配普通手持稳定器拍摄，自由度也非常高。在接下来的节目创作中，我们将进一步探索CineAltaV 2的各种极致应用。
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